TATTOO

Tattoo

"Smoke & Mirrors Series"

Lith. Silver gelatin print.

REFLECTIONS

"Reflections"

"Smoke & Mirrors Series"

Pinhole. Silver Fiber Print.

JUNGLE VIDEO

JUNGLE VIDEO

"Smoke & Mirrors" Series

Pinhole. Silver Gelatin Print.

ONLY

ONLY

"Smoke & Mirrors Series"

Pinhole. Silver Gelatin Print.

OPEN

OPEN

16X20 SILVER GELATIN PRINT

CHROMOSKEDASIC

3 ACES

3 ACES

16X20 SILVER GELATIN PRINT

CHROMOSKEDASIC

HOFFMAN'S WALL

8X10 SILVER GELATIN PRINT / CHROMOSKEDASIC PROCESS

Don't shoot the pianist

LIQUOR

LIQUOR

16x20 Silver Gelatin Print

Chromoskedasic / Bleach / Selenium

T-BIRD

T-BIRD

16x20 Silver Gelatin Print

Chromoskedasic Process

SHOP

SHOP

16X20 Silver Gelatin Print

Chromoskedasic / Bleach / Selenium / Polytoner

PAWNSHOP

PAWNSHOP

16x20 Silver Gelatin Print

Chromoskedasic / Bleach / Selenium / Polytoner

FOSSILE 2

                                                                  

FOSSILE 002

16X20 Silver Gelatin Print

Chromoskedasic / Bleach / Selenium

TV BIG 001

TV BIG 001

16x20 Silver Gelatin Print.

Lith / Chromoskedasic / Selenium

COFFEE 001

COFFEE 001

16x20 Silver Gelatin Print

Lith / Chromoskedasic 

FOSSILE 001

Fossile 001

16x20 Silver Gelatin Print

Lith / Chromoskedasic / Polytoner.

COLOR TV

16x20 Fiber Silver Print

COKE SERIES

12 11x14 prints framed all together

FORD 58 Series

12  8x10 prints put all together on a floating frame

WILD FORD

HIGH CALIBER

JOHNNY CASH 2012

4 NO CRY BABIES

COKE IN STOCK

"GAS"

"NO CRY BABY"

"FORECLOSED EXHIBITION AT ALICE AUSTEN HOUSE

Pegasus & Coke

Urban Exposure

Si Guillaume Zuili est un photographe de la ville, son œuvre n'a rien de documentaire. Il en explore l'espace, le temps comme la mémoire. Ici, la photographie apparaît, dans son procédé comme ses procédures et ses dispositifs, non pas comme un moyen d'inscrire le réel, mais de le réécrire, le réinventer, sur un mode hallucinatoire qui trouble, altère notre perception et la met en question. Amoncelés, découpés, à vif, déclinés, les symboles du rêve californien semblent hanter les images. Dans l'espace soudain devenu incertain de la photographie, se trame une ville qui se dessine et tout à la fois se disloque que ce soit dans les photomontages comme dans les déclinaisons d'une même image.

Les photomontages d'abord. Guillaume Zuili renoue avec une pratique chère aux avants-gardes, aux constructivistes, aux dadaïstes comme aux surréalistes et la renouvelle. Images composites, images à rêver, à défaire et reconstruire le monde. Il s'agit ici de trancher dans le vif, dans les négatifs, de déconstruire le visible pour une traversée/transposition vers une autre réalité. Guillaume Zuili se réapproprie les codes et les symboles (enseignes, signalétiques, typographies, voitures, buildings…) qui jalonnent l'american dream. La grande ville, alors fantasmée et fantasmatique... Il ne faudrait pas y voir un habile subterfuge visuel, un simple artifice de collage. Rien de décoratif. Par ce jeu de morcellements, d'éclatements et d'altérations, ce bouleversement des échelles, alors que tout se disjoint et se désunit entre figuration et abstraction, la réalité, le temps, l'espace, perdent pied, basculent et s'incarnent, renouvelés, dans l'image. Les signes comme les textes ne deviennent pas autant de motifs, mais inscrivent une réécriture du réel, par le truchement du regard et des interventions du photographe. Guillaume Zuili donne à voir des images palimpsestes (puisqu'elles sont la destruction et reconstruction d'un espace visuel et urbain, empreintes mémorielles, sédimentaires, découpées et rassemblées), fragmentées et fragmentaires, des visions d'où émerge un au-delà de la réalité comme de la photographie.

Maintenant, une même image se décline. Il ne s'agit pas d'un exercice de variations sur un même thème. Evidemment, les photographies font écho aux œuvres du Pop Art, aux déclinaisons sérigraphiées d'Andy Warhol sur les portraits de stars hollywoodiennes, de boîtes de soupes Campbell ou de bouteilles de Coca-Cola. Mais ici il s'agit de photographie. Et en interrogeant les codes de l'imagerie populaire, Guillaume Zuili interroge la mémoire collective et ses rapports aux symboles de la grandeur américaine, mais en les démultipliant dans des variations qui semblent pouvoir s'étendre à l'infini, il interroge également le rapport de la photographie dans sa reproductibilité et sa capacité de multiplication du réel.

Par un talent d'alchimiste, quand dans le secret du laboratoire se joue et se conspire un savant processus pictural, de la lumière, de la couleur, de la matière et que d'un seul et même négatif surgissent le visible et l'invisible. Ce n'est pas pour autant une démonstration de force ou d'évidente maîtrise, mais la preuve tangible que le tirage, s'il est une technique, est aussi un art tant il devient à lui seul un moyen d'expression.

L'image coule, se submerge, flue et reflue, tour à tour subtile, nuancée ou explosive, presque. Guillaume Zuili brouille les pistes. Donne un sentiment d'étrangeté comme de déréalisation. Le réel ainsi reproduit et démultiplié semble malmené, mis à mal, épuisé pour donner lieu à des images fantômes, images oscillantes et résiduelles, images éblouissements.

L'art ne rend pas le visible, il rend visible, écrivait Paul Klee.

La photographie de Guillaume Zuili est de cet ordre, celui de la révélation, de l'évocation/invocation d'une ville réinventée, de sa mémoire, ses mirages et ses symboles. Il le dit lui même : "I go straight to the symbols and leave reality" .

Caroline Benichou

This is not a variations exercise on the same theme. Obviously, these photographs echo works of Pop Art, silk-screened Andy Warhol’s variations of Hollywood stars’ portraits, Campbell’s Soup cans or bottles of Coca-Cola. Here, however, we’re talking about photography. By questioning the codes present in popular imagery, Guillaume Zuili interrogates our collective memory and its relationship to symbols of American grandeur, by reducing them to variations that seem to go on forever. He also questions the relationship between photography and its reproducibility, its capacity to multiply reality.

When the learned pictorial process of light, colour and matter is schemed and played out in the arcane lab to obtain the invisible and the visible out of a single negative - there lies the talent of an alchemist. It is not so much a demonstration of strength or of apparent control, as it is the tangible proof that the print, as well as being a technique, is certainly an art as it becomes a means for expression.

The photograph runs, overwhelms, ebbs and flows, at times subtle, nuanced or even nearly explosive. Guillaume Zuili covers his tracks, provides as much a feeling of eccentricity as of de-execution. Then, reality reproduced and reduced as such seems mishandled, damaged, exhausted to give way to phantom images, oscillating and residual images, stunning images.

“Art does not reproduce the visible; rather, it makes visible” wrote Paul Klee.

Guillaume Zuili applies this method, a scheme of revelations, of evocation/invocation of a reinvented city, of his memory, his mirages and his symbols. He says so himself: “"I go straight to the symbols and leave reality" .

Caroline Benichou

URBAN EXPOSURE

Photographic installation by Guillaume Zuili

April 7 - May 6, 2012.

Opening reception April 7, 7-10 PM.

Fabien Castanier Gallery

12196 Ventura BLVD, Studio City, CA 91604

Fabien Castanier Gallery

Paradise...

Chromoskedasic process

Coke

Guns Guns

Aces

Park In Rear

Coke